『파우스트』작가진의 온도차를 논해보려...고 하다가 무한히 상상의 나래를 펼쳐본 글

▷[잡상] '장르중간지구'로의 라이트노벨 (셸먼님)

나스 씨는 천재라구요!

─니시오 이신(사라시나 슈이치로와의 술자리에서 열변을 토하며)


『파우스트』제3호는 제2특집이 「신전기」여서, 그 덕택에 마이조 씨도 사토 씨도 표지에 이름이 안 실려있어요. 거기다가 모토나가 씨나 하라다 씨의 작품은 전기물도 아니고, 「신전기」라는 명칭은 나스 씨 혼자만을 위해서 만들어진 겁니다. 이건 오오타 씨도 자기 입으로 말했죠. 그러니까, 나스 씨 하나만을 위해 마이조와 사토를 표지에서 쫓아낸 것이라고 할 수 있는데, 이건 겨우 1년 전에 오오타 씨가 「이 잡지는 마이조와 사토와 니시오의 것이니까요」라고 말했다는 걸 알고 있는 저로서는 좀 이해가 되지 않는 방향전환이란 말입니다.
확실히 TYPE-MOON이 갖고 있는 자산은 크다고 생각해요. 하지만, 오오타 씨도 가사이 씨도 미소녀게임의 유저는 아닙니다. 지금이니까 하는 소리지만, 그 사람들한테 『월희』나 나스 씨의 이름을 가르쳐준 건 저하고 사토 군이거든요. 근데 가사이 씨는 저하고의 왕복편지 『동물화하는 세계 속에서』에서 1980년대의 자신의 전기소설에 대해서 그건 「퇴보」였다고 분명히 썼었거든요. 오히려 제 쪽이 재평가해줬으면 좋겠다고 썼을 정도입니다. 근데 겨우 2년만에 이렇게 되었잖아요. 이것저것 생각은 있겠지만 왕복편지의 상대로서 유쾌할 리가 없죠. 이제부터 팍팍 「신전기」를 띄워주면서 『파우스트』의 부수를 늘릴 생각일지는 모르지만, 그 배경에 신념이 있는 것처럼은 보이지 않습니다.
『파우스트』그 자체에는 기대하고 있지만, 마이조 씨하고 사토 씨하고 니시오 씨 세 사람 중 한 명이라도 『파우스트』에 실리지 않게 되면, 저도 안 쓰게 될 거예요.

─아즈마 히로키(좌담회에서 신전기의 문제점을 지적하는 발언에 동감하며)

국내에서는 잘 인지되어 있지 않은 사실이지만, 코단샤의 문예지『파우스트』에서는 도중에 약간의 방향전환이 있었습니다. 『파우스트』는 원래 마이조 오타로, 사토 유야, 니시오 이신 등 코단샤노벨즈 메피스토상 출신의 젊은 작가들을 중심으로 시작된 잡지였지만, 거기에 『Fate/stay night』의 나스 키노코, 『WHITE ALBUM』의 하라다 우다루, 『미래에 키스를』의 모토나가 마사키라는 미소녀게임 업계 출신의 작가들이 갑자기 쳐들어왔던 것이죠.
하라다 우다루와 모토나가 마사키의 소설은 딱 한번 실렸을 뿐이기 때문에 결국 중요한 건 나스 키노코 한 사람 뿐이라고 할 수 있겠습니다만, 하여간 뒤이어서 『쓰르라미 울 적에』의 용기사07, 정체불명의 비쥬얼노벨 출신작가 니시키 메가네도 참가하면서 기존의 코단샤 순혈 작가들과는 약간 분위기가 다른 라인을 형성하게 됩니다.
즉 마이조 오타로, 사토 유야, 니시오 이신이라는 메피스토상 출신의 [파우스트 정통파]와 나스 키노코, 용기사07, 니시키 메가네라는 비쥬얼노벨 출신의 [파우스트 외부파]가 한 잡지에서 동시에 비중있게 다뤄지게 된 것이죠(*정통파니 외부파니 하는 건 제가 편의상 붙인 이름입니다).

그런데 출신과 작풍에 차이가 있을 뿐이지 이 양쪽에는 상당한 공통점이 있습니다. 신본격 등 미스테리, 80년대 전기소설, 그리고 카도노 코우헤이 등 라이트노벨의 영향을 크게 받았다는 것이죠. 특히 양쪽의 대표격이라 할 수 있는 니시오 이신과 나스 키노코는 좋아하는 작가의 차이만 있을 뿐이지 그 공통점이 뚜렷합니다.
그런데 아시다시피 파우스트 정통파 작가들과 외부파 작가들 사이에는 분명 작풍의 차이가 있습니다. 이런저런 부분에서 비슷하기는 해도 기반정서에는 분명한 차이가 있다는 걸 느낄 수 있죠.


저는 이 차이가 마에다 준과 히사야 나오키의 세례를 받았느냐 아니냐에 의해 형성되었다고 생각합니다.

니시오 이신은 모에 캐릭터여도 가차없이 싸이코패스로 만들고 가차없이 죽여버립니다. 사토 유야의 네거티브한 세계관은 등장인물도 이야기의 결말도 극도로 네거티브하게 만든 뒤 내팽개쳐버리죠(...후기까지).
마에다 준과 히사야 나오키의 영향을 크게 받았으면 이렇게 못 합니다. 캐릭터에 대한 시선의 온도가 달라지니까요.
예를 들어 『공의 경계』의 료기 시키는 니시오 이신의 캐릭터하고는 완전히 다릅니다. 처음에는 정신나간 살인광처럼 묘사되지만 막판에 가면 실제로는 사람 하나 제대로 죽인 적 없는 나약한 소녀였다는 게 드러나거든요. 작품 종반에서 시키라는 캐릭터를 묘사하면서 집중되는 ‘연민의 시선’은 니시오 이신 등 정통파 파우스트 작가들에게는 찾아보기 힘든 것입니다.
또 『쓰르라미 울 적에』도 처음에는 죽고 죽이는 내용의 연속이지만 막판에서는 다들 죄를 저지르지 않는 전개로 끌고 가서 해피엔딩으로 만들어버리죠. 처음부터 모든 캐릭터들을 救いのある, 즉 지난번에는 죄를 저질렀더라도 불행한 사정이 있었을 뿐이고 본성은 다 착한 애들이니까 일이 잘 풀리면 다들 훈훈하고 행복한 결말을 맞이할 수 있다...라는 식의 설정을 해뒀기 때문에 가능했던 겁니다. 역시 이것도 사토 유야 같은 작가들에서는 찾아보기 힘든 것이죠(루프를 여러번 돌린다고 해서 『에나멜을 바른 혼의 비중』이 완전한 해피엔딩을 맞이할 수 있을까요?).
나스 키노코는 자신이 ‘게임’이라는 형태로 작품을 만들게 된 계기로 『ONE ~빛나는 계절로~』를 꼽고 있고, 용기사07도 『쓰르라미 울 적에』의 구조는 『Kanon』과 『AIR』를 따라했다고 말하고 있습니다. 이렇게 마에다 준과 히사야 나오키의 영향을 짙게 받았다는 점이, 창작에 있어서 양쪽의 기반정서를 다르게 만든 것이 아닐까요. 캐릭터에 대해서 냉정하게 대하지 못하는 모습이, 이들 비쥬얼노벨 출신의 작가에서는 느껴집니다.



이렇게 생각하면 흔히 ‘파우스트 계열’이라 부르는 작품들하고 전격문고 등의 정통파 ‘라이트노벨’ 사이에 미묘한 괴리감이 있는 이유도 설명가능합니다. 아니, 정확히는 ‘오타쿠 계열 문학’과 파우스트 계열, 미스테리, SF등을 포괄하는 ‘일본 장르 문학’ 사이에 어떤 근본적인 차이가 있는지 설명가능하다고 할까요.

거칠게 얘기해봅니다(사실 지금 저는 평소와는 달리 생각나는 대로 바로바로 쓰고 있는 중입니다).
현재 오타쿠 계열 문학(라이트노벨에서 비쥬얼노벨까지)에서 주인공들은(특히 미소녀히로인은) 본성은 착하고 이쁜 놈들이고, 뭔가 잘못을 해도 그 사실에 죄책감을 갖고 있다든가 나중에 뉘우친다든가 피치 못할 사정이 있다든가 해야 합니다.
마짱은 정신 나간 범죄자입니다만, 그건 그녀가 매우매우 불행한 과거를 지니고 있는 불쌍한 애이기 때문에 용서가 됩니다. 반면 가사이 유노 같은 캐릭터는 1권 시점에서는 면죄부를 줄 요소가 드러나지 않기 때문에 라이트노벨에서는 내기 어렵습니다.
『헬싱』이라든가 『블랙라군』이라든가 『월야환담』같은 건 현시점에서의 라이트노벨에서는 내기 어렵습니다. 그렇게 에너지 넘치는 캐릭터가 많은 작품세계는 매력적이지만, 오타쿠 문학 기준으로는 등장인물들이 너무 ‘못 됐습니다’.

지금 라이트노벨을 지배하고 있는 거대한 패러다임은 ‘좀 불쌍한 여자애를 만나서, 좀 행복하게 해준다’입니다. 샤나도 금서목록도 토라도라도 제로의 사역마도 종말의 크로니클도 다 그렇죠. 슬레이어즈라든가 풀메탈패닉이라든가 옛날 라이트노벨에는 별로 없었던 요소입니다.
‘모에’ 현상 이후, 즉 마에다 준과 히사야 나오키로 대표되는 ‘연민과 애정의 시선’이 급속도로 확산되면서 이런 게 시장을 지배하기 시작했습니다(이 ‘연민과 애정의 시선’은 히로인뿐만 아니라 주인공에게도 적용됩니다). 라이트노벨도 그렇고, 비쥬얼노벨 등 에로게에서도 이쪽 계열에 해당되는 작가들은 마찬가지입니다. 나스 키노코도 마루토 후미아키도 루스보이도 전부 그렇습니다. 용기사07도 그렇습니다. ‘하하하 우리들의 세상은 이렇게 더럽고 우리들도 마찬가지야’로 이야기를 끝내는 사람은 오타쿠 문학과는 거리가 멉니다.
(오해하기 쉬운 부분입니다만 나스 키노코 작품의 경우도 본질은 '크크크 흑화하겠군'이 아니라 이런 ‘연민과 애정의 시선’에 있습니다. '크크크 흑화하겠군'은 기존의 전기물 등에서부터 있던 것이지만, 나스 키노코에게는 ‘연민과 애정의 시선’이 추가되어 있죠. 그렇지 않았다면 시키도 후지노도 알퀘이드도 코하쿠도 시로도 사쿠라도 구원받지 못했을 겁니다)

같은 파우스트 연재진이라도 나스 키노코 등 비쥬얼노벨 출신의 외부파와는 달리 니시오 이신과 사토 유야 등 메피스토상 출신의 정통파에는 이런 시선이 없습니다. 그들은 카도노 코우헤이 등 라이트노벨의 영향을 크게 받았지만, 그들이 영향을 받던 시기의 라이트노벨에는 아직 ‘그런 풍조가 없었으니까’.
『파우스트』등 그쪽 계열에서는 파우스트 계열을 라이트노벨로 취급하려는 것 같지만, 제가 보기에는 파우스트 계열은 라이트노벨이 아닙니다. 라이트노벨에 뿌리를 두고 있지만, 현재의 정통파 라이트노벨과는 다른 방향으로 진화한 별개의 장르입니다.


...라고 새벽의 묘한 텐션에 휩싸여서 생각나는 걸 그대로 쭉 써봤습니다만, 슬슬 정리를.

원래 전기소설, 미스테리, SF, 판타지, 라이트노벨 등 일본의 장르문학은 하나로 뭉뚱그려서 얘기할 수 있는 측면이 있었습니다. 적어도 카도노 코우헤이까지는.
그런데 90년대 말부터 미소녀게임 업계에서 불어닥친 ‘연민과 애정의 시선’의 태풍이 주로 라이트노벨 업계를 강타하면서, 기존 장르문학과의 괴리가 생기기 시작했습니다.
결국 라이트노벨은 기타 장르문학과 뿌리를 공유하면서도, 명확한 차이가 나는 근본정서를 지니게 되어 독자적인 발전을 하게 된 것입니다.
그리고 이런 과정을 직접적으로 체험한 것이 아니기 때문에, 장르문학의 기반이 있었을 뿐인 한국에서는 라이트노벨을 만들면서 혼란을 겪을 수밖에 없는 것입니다.


...라는 것이 결론, 아니 가설입니다. 근거가 부족하기 때문에 당당하게 주장할 수는 없네요.
뭔가 의견 있으시면 덧글로 부탁드립니다.
주제는 간단합니다. 현재의 라이트노벨과 기타 장르문학의 차이는 어디에 있느냐, 입니다.


여담.
앞서 니시오 이신에는 그런 ‘연민과 애정의 시선’이 없다고 했습니다만, 신기하게도 니시오 이신은 『바케모노가타리』에서부터 주인공이 다양한 히로인들과 소통하면서 하나씩 그 불행한 사정에서 구원해주는 이야기를 만들기 시작했습니다. 싸이코패스만 그려온 기존 작풍에서는 상상도 할 수 없었던 변화였죠,
나스 키노코 등과 교류하기 시작한 것 때문인지, 아니면 뭔가 다른 원인이 있는지, 어째서 이런 변화가 있었는지는 관련된 심층인터뷰 같은 게 아직 나오지 않아서 모르겠습니다만... 하여간 『바케모노가타리』는 매우 ‘오타쿠 문학’스럽습니다. 이미 예전부터 모에 요소가 있는 미소녀캐릭터를 기믹으로서 활용해왔지만, 그것과는 별개로 오타쿠스럽습니다. 소설의 기믹(=도구)이 아니라 애정을 담은 캐릭터로서 그리고 있으니까요.

그리고 『파우스트』의 뒤를 잇는 『판도라』는, 오타쿠 문학의 기수가 된 니시오 이신, 그리고 나스 키노코와 용기사07의 파워로 버티는 잡지가 됩니다(특집기사도 이들의 작품이 돌아가면서 실리죠). 사토 유야 등 메피스토상 출신자와 신인작가들의 작품도 실리고 있습니다만, 판매량에 기여하는 건 거의 없습니다.
『파우스트』나 『판도라』가 새로운 문예사조를 만들어내는 게 목적이었다면, 그건 아마 실패입니다.